CUENTOS

¿QUIÉN TEME AL LOBO FEROZ?

Nota.- No, no voy a hablar de las elecciones europeas, aunque soy consciente de que estos títulos pueden llamar a engaño. Algún día me lanzaré a la piscina política, pero de momento prefiero seguir dándole cancha a mi vertiente más friki ¡Además ahora está de moda! ¡Hasta sacamos eurodiputados! En el fondo no puedo evitarlo…

Érase una vez que se era, un grupo de diseñadores de videojuegos que salieron rebotados de LUCASARTS tras participar en la creación de clásicos como MONKEY ISLAND y GRIM FANDANGO. Y montaron una empresa llamada Telltale Games en la que continuaron diseñando aventuras gráficas porque sabían que eso era lo suyo.

Créeme, no quieres cabrear a este tipo.

Érase otra vez que se era, un Lobo Feroz (sí, el de “soplaré y soplaré y la casa derribaré”) a medio camino entre Wolverine y Sam Spade y una Blancanieves que bien podría ser un cruce entre Inara y Teresa Lisbon. Y entre el Lobo Feroz y Blancanieves había una clara TSNR (Tensión Sexual No Resuelta), como en cualquier buddy movie chico-chica que se precie.

TSNR estilo Moonlighting o Castle, por poner dos ejemplos intergeneracionales.

Y érase que te era que todos los seres imaginarios de los cuentos de hadas y narraciones clásicas existen y viven exiliados en el Nueva York actual, desde el Príncipe Azul hasta Ikhabod Crane, desde Pinocho hasta el Lobo Feroz. Un Lobo Feroz que ejerce de policía a tiempo completo y que siente una punzada de culpabilidad hacia los tres cerditos que le impulsa a acogerlos en su piso cuando van de juerga a la ciudad.

¿Qué pasa? ¿Nunca has visto un cerdo fumando?

Todo esto viene en un videojuego, ya ves tú qué cosa. El videojuego se llama THE WOLF AMONG US, algo así como “El Lobo Entre Nosotros” o el más sugerente quizá “El Lobo Dentro de Nosotros”, que acaba de publicar su cuarto y penúltimo capítulo. Su mecánica es sencilla: una aventura gráfica con momentos de acción resueltos a través de «quick-time events» (si habéis jugado a la saga THE WALKING DEAD ya sabéis cómo funciona). Pero lo que me (nos) cautivó fue la profunda emoción que destilan sus personajes y situaciones, lo inesperado de sus giros y la sutil crueldad de las resoluciones dramáticas, narrado todo con un tono de cine noir de  lo más agradecido.

Como tengo una mente simple y me fascino con facilidad, decidí indagar sobre el asunto y me sumergí en las procelosas aguas de internet ¿Cuál es el origen de este videojuego? ¿Quién había tenido la idea matriz? ¿Estaban buenas las drogas que se tomaba?

Y me encontré con que me había estado perdiendo un estupendo cómic durante más de diez años.

FABLES

Gozosas portadas y contraportadas de FABLES.

THE WOLF AMONG US es una precuela (os juro que hace tres lustros la palabra precuela no se utilizaba) de una estupenda historieta gráfica que comenzó a publicarse en abril del 2003 y que tiene prevista su conclusión el próximo año tras 150 números y una considerable cantidad de spin-offs. Este cómic responde al hermoso nombre de FABLES (FÁBULAS) y está guionizado por un señor que se llama Bill Winningham.

    

Arma Letal… Luz de Luna… ¡y Fables!

El planteamiento original es el antes expuesto al hablar de THE WOLF AMONG US. Sus protagonistas son los mismos de los cuentos de hadas más o menos tradicionales pero un pelín trastocados: el Lobo Feroz se ha reformado, Blancanieves intenta superar el trauma de la esclavitud sufrida en manos de los siniestros Siete Enanitos, Cenicienta es una espía a lo Modesty Blaise, el Príncipe Azul es un ligón polígamo y narcisista, etc. Algunos de estos seres, los que pueden pasar por humanos por su aspecto natural o gracias a la magia, viven en Villa Fábula, un grupo de edificios camuflados en un par de calles de Nueva York. Otros, los no humanos, se apiñan en unos terrenos rurales de las afueras conocidos con el nombre semidespectivo de La Granja.

Como su creador admite, los únicos límites que se puso a la hora de introducir un personaje fueron que estuviera libre de derechos de autor y que le resultara divertido. Esto permite un abanico amplísimo de posibilidades que abarca por ejemplo a los hermanos Grimm, Perrault, Andersen, las Mil y Una Noches, canciones infantiles y, bajo apropiados seudónimos a prueba de demandas, guiños a la Fantasía Épica contemporánea (Tolkien, Leiber, Dungeons & Dragons…)

Rapuuuuuuunzel

¡Y vaya si se ha divertido el bueno de Bill! Siguiendo la estela marcada por George R. R. Martin a este guionista no le tiembla el pulso a la hora de matar a sus personajes principales y hace gala de un humor tan negro como cruel, con lo que recupera el espíritu original de los cuentos de hadas. Sin embargo lo compensa con una extrema ternura y profundidad al retratar a sus criaturas… los acuna hasta que los estrella contra la pared, vamos. Pero, como dijo hace muchos años Chris Claremont, la eminencia gris tras el éxito mundial de los X-Men: “no hay historia sin conflicto, y no hay conflicto sin drama”.

Hermosérrimo.

Mención aparte merece el apartado gráfico de la serie, simplemente impecable. Las portadas de James Jean son bellísimas y el dibujo de Mark Buckingham (que por cierto está casado con una española), entintado por el eficaz Steve Leialoha, se ajusta a la historia como un guante. Además a ratos me recuerda nada menos que al Rey, a Jack Kirby.

 

Si lográis apartar la mirada de donde no debéis, os daréis cuenta de que ahí hay una «perspectiva Kirby«

A pesar de partir de una premisa fantástica, Winningham hace un tratamiento estrictamente realista de la personalidad de sus personajes. Son fábulas, sí, son criaturas mágicas, sí, pero se comportan y sienten con profundidad y contradicciones humanas. Por supuesto no ha inventado nada, el mismo mundo de los cuentos (y de los juegos infantiles) está plagado de animales y plantas que hablan. Pero estos autores van mucho más allá.

Gente guay que lee FABLES y que ha colaborado en algunas de sus historias ¿A que quieres ser cómo ellos?

 EL GRAN GAIMAN (SÍ, CON G)

Por un extraño cruce astral (o tal vez no tanto, como he explicado más arriba), Winningham presentó su proyecto un par de semanas antes de que se hiciera público el primer tráiler de una curiosa película de animación sobre un ogro y repleta de personajes fabulosos: SHREK.

¿Qué fue antes? ¿El huevo o la gallina?

La diferencias de tono y enfoque son obvias, pero comparten puntos de partida comunes. Uno de ellos es, claro está, la reescritura de los cuentos tradicionales. Esto tiene una ventaja magnífica de cara al planteamiento de una historia, y es que los lectores/espectadores ya conocen a los personajes y les resulta muy sencillo entrar en el juego en cuanto son presentados. Además al trastocarlos, comparten una broma que sin ser privada, lo parece. Pero hay otro más sutil y tal vez más importante: el antropomorfismo, es decir, atribuir cualidades humanas a entidades, conceptos o materiales que no lo son. Antes ya hemos explicado que es algo propio de la naturaleza humana, sobre todo cuando somos niños, pero lo interesante es lo que algunos autores construyen a partir de ese concepto tan básico.

Fábulas no humanas: Rebelión en la Granja

En el caso concreto de FABLES en ocasiones este antropomorfismo es solo psicológico ya que existen las fábulas no humanas, como los tejones y sapos de VIENTO ENTRE LOS SAUCES, los monos alados de EL MAGO DE OZ o las criaturas salvajes de EL LIBRO DE LA SELVA, por poner sólo unos pocos ejemplos.

¿Y quién había hecho eso en el mundo del cómic reciente con un enorme éxito? ¿Quién había creado una serie donde los personajes principales eran personificaciones de conceptos eternos y había cosechado un triunfo sin precedentes con ella?

Neil Gaiman.

Que además es el padrino de boda de Bill Winningham.

Sandman y Neil Gaiman. Parecidos razonables.

Neil Gaiman es inmensamente conocido por el gran público gracias a las adaptaciones de algunos de sus guiones y novelas. Él está tras STARDUST, BEOWULF y LOS MUNDOS DE CORALINE, que han sido éxitos mundiales. A ellos posiblemente se sumen más pronto que tarde adaptaciones televisivas de American Gods y El Libro del Cementerio (que ojo, no son las primeras en pequeña pantalla, hay una miniserie de 1996, llamada NEVERWHERE y una película, MIRROR MASK).

Con todo, su obra magna sin duda es el aclamado SANDMAN que le situó en el Olimpo de los cómics junto a gente como Alan Moore (grititos de fan histérico) y Frank “300” Miller (sí, sé que ha hecho un montón de cosas más, y las tengo, pero todos los cuñados del mundo han visto los abdominales de Leónidas. Y las cuñadas ni te cuento).

¿A qué te tomarías un café con esta chica tan maja? Está de Muerte.

Si hay una constante en la obra de Gaiman es precisamente el ya mentado antropomorfismo. Puede ser Muerte (mira, como la del Mundo Disco de Terry Pratchett, íntimo amigo suyo, pero en maja y sexy), Sueño, Desespero, el perro Barnabás o una Estrella del cielo. El propio Gaiman llevaba este recurso al extremo en su novela AMERICAN GODS (publicada en el 2001 ¡sorpresa!), en la que los dioses de todos los panteones religiosos habidos y por haber, amén de diversas figuras legendarias del folclore norteamericano, vagaban con forma humana por los actuales EEUU sumidos en una extraña guerra contra los “nuevos dioses”: la Comunicación de Masas, el Transporte, la Tecnología o el Mercado.

Como siempre, todo tiene que ver con todo.

LAS HADAS EN LA PANTALLA

Volviendo a los fairy- tales, Ahora que se estrena MALÉFICA, llega también el momento de repasar la influencia que un trabajo en principio tan pequeño como un cómic puede tener sobre la cultura de masas. El éxito de FABLES no fue solo de ventas, sino también de crítica, y se concretó en 14 premios Eisner y una nominación al Hugo, probablemente los más prestigiosos del ramo.

He estado a punto de cambiar el título de esta entrada por Cuernos después de ver esta foto.

Si le sumamos el hecho de que en Hollywood se pirran por las adaptaciones de los cómics y los personajes fantásticos desde hace ya bastantes años, era cuestión de tiempo que de una manera u otra la influencia de FABLES se filtrara en las pantallas, las grandes y las pequeñas. El bombazo de ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton no hacía sino confirmar el interés del público en las narraciones infantiles transformadas en historias nominalmente más adultas. Es decir, con algo más de sexo, explosiones y mala leche.

Cuenta la leyenda que el propio Willingham se paseó con su tebeo bajo el brazo por los respetables (modo ironía on) despachos de los directivos de televisión norteamericanos, llevándose no pocos portazos y sí muchas calabazas, y no de las convertidas en carrozas, precisamente. Sin embargo en la tierra de las fábulas todo es posible, y de repente comenzó una extraña epidemia en los canales yanquis que se concretó en al menos dos propuestas: GRIMM, y ÉRASE UNA VEZ (o cómo adaptar FABLES sin pagar un duro en derechos).

 Grimm y Once Upon a Time o como plagiar y no morir en el intento.

Así, en GRIMM asistimos a una trama policial (ése Bigby Wolf reconvertido en ayudante del prota) con personajes de cuentos de hadas que viven ocultos en el mundo moderno, mientras que en ÉRASE UNA VEZ las criaturas de los cuentos se establecen amnésicos en una población aislada en la Norteamérica moderna.

Todo un alarde de originalidad (suspiro).

Y lo que es peor, ni una ni la otra le llegaban al guión de Willingham ni a los tobillos. La que daba apuntes de la crueldad tradicional (GRIMM), carecía de una trama y personajes mínimamente interesante, mientras que la que parecía ceñirse más a la idea original del cómic (ÉRASE UNA VEZ) acababa optando por un tratamiento más propio de la visión edulcorada de Disney.

A la izquierda, FABLES. A la derecha, BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR.

En la pantalla grande la cosa ha ido también así, así. De entrada, las dos adaptaciones de Blancanieves se tomaban unas considerables libertades respecto a la historia e incluso el tono original. Si BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR al menos tenía momentos divertidos, MIRROR, MIRROR provocaba sonrojo y bostezos a partes iguales. De JACK EL MATAGIGANTES no voy a hablar porque no la he visto, aunque mucho necesitará para superar el espíritu gamberro y golfo de JACK OF FABLES, spin-off de la colección original de Willingham. Y CAPERUCITA ROJA, como que se quedó un poco en las buenas intenciones ¿no?

Muy bueno tiene que ser Jack el Matagigantes para mejorar esto.

En la categoría del “casi, casi” entrarían la ya citada ALICIA de Tim Burton y el OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA, de Sam Raimi. Las dos optaban por un acercamiento más adulto, aunque fallaban parcialmente en su intento de trasladar el riquísimo mundo de los autores originales y se deslizaban por el resbaladizo borde del melodrama. Como dato curioso hay que apuntar que ambas historias provienen de novelas con autores identificados y no del tal Anónimo que se ha hinchado a lo largo de los milenios a fabricar obras maestras.

 Lo mejor de largo, Mila Kunis. Y Rachel Weisz (sí, soy hetero, que le vamos a hacer ¡nadie es perfecto!)

Tras el dueto dedicado a Blancanieves las siguientes en pasar por caja van a ser La Bella Durmiente (MALÉFICA) y LA CENICIENTA de Kenneth Brannagh. Con ésta última no se han comido la cabeza y tendrá el mismo título que el cuento original, amén de contar con el morbo añadido de unir en el mismo proyecto a la ex pareja Brannagh- Bonham Carter. Mención aparte además para la única que no es de la factoría Disney, la segunda parte de BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR. Dada la condición de productos concebidos por y para públicos masivos, no hay que esperar tampoco demasiado de ellas, aunque siempre cabe el derecho a la sorpresa (¡PODEMOS! ¡Ji, ji, ji!).

Aprovecho para poner otra portada. Bellasérrima.

Por supuesto, todavía cabe el milagro. Hace cosa de un año anunciaron con sordina que por fin iba a haber una adaptación cinematográfica directa de FABLES, pero a día de hoy el proyecto permanece durmiendo el sueño de los justos. Así que de momento la reina de los cuentos de hadas cinematográficos recientes seguirá siendo la delirante historia de un ogro verde, una princesa transformista, un príncipe narcisista, un gato andaluz y un burro parlante. Vivir para ver.

NOSTALGIA

Con todo, la excelencia no garantiza el éxito, así que alguna razón habrá para explicar el triunfo de la fantasía en general y de los fairy-tales en particular. Aparte de la influencia directa de eso tan difuso conocido como “moda”, yo me inclino por la tesis de Ozymandias y que no hace mucho resumí en una reunión de trabajo (sé que parece mentira, pero tuve de eso) con un lapidario: “en tiempos de crisis funcionan dos cosas: la nostalgia y los zombies”. Boutades aparte, lo que pretendía con mi ingeniosa aportación (ejem) era señalar el que cuando  pintan bastos, la plebe corriente y moliente a la que pertenecemos el común de los mortales preferimos la fantasía a la brutal realidad. En esta necesidad de evasión encontramos dos tendencias contrapuestas: la apocalíptica y la nostálgica, la sublimación y el escapismo.

Cosas que siempre funcionan cuando hay crisis: cometarros (no come etarras, eso es otra cosa… o no)

¿Y hay mayor nostalgia que la de la cálida seguridad de los cuentos infantiles? Se me ocurren pocas.

Y vivieron felices y pagaron su hipoteca.

FIN

BIBLIOGRAFÍA

Entrevista con Bill Willingham sobre el origen de la serie (2002): http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=1410

Los cuentos de hadas no tenían final feliz.

http://www.taringa.net/posts/info/1574553/Los-Cuentos-de-Hadas-originales-no-tenian-final-feliz.html

Entrevista con Mark Buckingham (en la que habla por ejemplo del cómic español):

http://www.sequentialtart.com/article.php?id=854

Artículo sobre el apartado gráfico de FABLES en el que Buckingham reconoce la influencia concreta de Jack Kirby.

http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=39917

Sobre Grimm y Érase una Vez

http://brainstomping.wordpress.com/2011/11/04/grimm-y-once-upon-a-time-haciendo-fabulas-sin-bill-willingham/

http://www.hablandodeseries.com/2011/11/erase-una-vez-que-se-era.html

CROWDFUNDING

UNA HISTORIA FRIKI: DEL RUNEQUEST AL DESTAPE

Hace MUCHOS años, allá por 1988, un servidor intentaba sobrellevar la pertinaz adolescencia de la mejor manera posible. Entre viejas inseguridades y nuevas y terribles certezas, mi carácter tozudo de hijo único sobrellevaba de la mejor manera posible una época tormentosa como pocas. En el mundo algo claustrofóbico de una pequeña ciudad de provincias, las personitas consideradas diferentes intentaban como podían sobrevivir al tedio cotidiano. No existía por aquel entonces el término “friki”, o por lo menos no había llegado a estos lares, por lo que la divergencia con la mayoría no conllevaba ningún orgullo y sí muchas collejas, así que uno acababa desarrollando una saludable tendencia a los placeres solitarios (no seáis malpensados… o tal vez sí, que tenía quince añitos muy mal llevados) y a mimetizarse con las sombras como un maestro ninja.

Esto es una caja roja y no lo de Nestlé, que es una multinacional muy chunga

En ese momento duro como pocos llegó a mi vida y a la de muchos como yo un nuevo entretenimiento: el rol. A algunos nos sonaba por una peculiar caja roja que había excitado (y dale) nuestra curiosidad en los estantes del centro comercial de turno. No lo sabía entonces, pero se trataba nada menos que del Dungeons & Dragons básico de Dalmau, mítico donde los haya, y que hoy en día está considerado poco menos que el santo grial de los roleros españoles (y que por cierto fue más o menos reeditada recientemente).

La caja roja me pilló demasiado jovencito y no logré convencer a quien gobernaba los dineros en mi casa para que me lo regalaran, ahuyentados tal vez los capitalistas por la agresividad del dragón de la portada. Pero esa frustración me la guardé bien dentro al ladito de una curiosidad que no hizo sino crecer con los años. Por eso cuando un lustro después cayó en mis manos un panfleto en el que otra empresa española, la extinta JOC Internacional, anunciaba la publicación del Runequest, La Llamada de Cthulhu y el MERP, decidí que tenían que ser míos ¡míosss, mi tessoro!

Extraña mezcla de rol y deseo en la mente de un adolescente

Y esta vez sí que los conseguí, por Crom. Todavía tengo fresco el recuerdo feliz de mí mismo con el Runequest firmemente protegido entre mis adolescentes brazos mientras mi por entonces ágil mente adelantaba salivando las grandes aventuras que iba a vivir gracias a esos librotes. Tenía tantas ganas de leerlos que hasta me los llevé a un campamento de ésos de verano en los que los chavales de entonces teníamos nuestros primeros escarceos con las criaturitas del otro sexo y las libaciones alcohólicas de escasa potencia. También veíamos arbolitos y animales de más de dos patas, pero eso como comprenderéis era secundario para la mayoría de nosotros.

Años después llegué a tener un grupo más o menos nutrido de jugadores a mi alrededor, e incluso fui miembro fundador de un efímero club de rol, pero como diría Michael Ende, ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

Lo importante del tema es que ahora, VEINTISÉIS años después, una editorial va a publicarlo en castellano. No se trata de la misma edición que compré yo, la tercera, sino de una presumiblemente mejorada y remozada: la sexta. Si queréis saber más, un amable bloguero se ha pegado el curro del milenio para explicar toda la historia de uno de los juegos más salvajemente realistas de la fantasía épica y también, cómo no, las ventajas de ésta última edición respecto a las anteriores. Doctores tiene la Iglesia mejores que yo.

Mi primer amor de verano

En sí mismo el que una empresa española exista y lleve a cabo cualquier tipo de actividad en la situación actual de nuestro país es una heroicidad, pero que lo haga en algo relacionado con el rol traspasa lo mundano y se convierte en poco menos que un milagro termodinámico (siempre me ha gustado esa expresión, aunque ni pajolera idea de lo que significa). Partiendo de la base de que hay que ir a por dinero allí donde se maneja… ¿cómo lo han conseguido? ¿Les ha tocado un crédito bancario en una rifa? ¿Han atracado una joyería de la Milla de Oro? ¿Tienen el carnet del partido en el Gobierno? ¿El ministro de Cultura es su cuñado? Este último caso sería afortunadísimo porque según cuentan las porteras de mi barrio su cuñada sería la actual y millonaria secretaria de Estado de Educación. Esto último no está contrastado, ni ganas.

Puede ser un ministro, puede ser un rolero con un tessoro.

Lo que han hecho los valientes muchachos que se encuentran tras la traducción del Runequest 6 es apuntarse al crowdfunding, una manera de conseguir financiación que en las actuales circunstancias de restricción de crédito se ha convertido en la tabla de salvación de muchos pequeños emprendedores. Aunque ojo, sin alharacas.

Y para muestra, un botón. El amabilísimo diseñador de un juego de rol patrio, LA PUERTA DE ISHTAR, me dio permiso para publicar aquí las cuentas relacionadas con su propio mecenazgo. Ahí van:

Como véis, un negociaco en toda regla.

Pero no os asustéis, que no es tan malo. Como LA PUERTA DE ISHTAR también se puede adquirir física o digitalmente en tiendas reales y virtuales, al final la cosa se compensa bastante y ese rojo es casi seguro que desaparezca. Ahora bien, es evidente que el buen hombre no va a salir de pobre con esto.

En realidad, mi contacto profesional más cercano al crowdfunding ha sido curiosamente uno que fracasó. Fue hace un año, más o menos, y yo trabajaba por horas para una subcontrata de una subcontrata de una subcontrata de TVE (totalmente cierto: cosas del capitalismo de amiguetes) y recibí el encargo de cubrir el intento de un cómico algo pasado de rosca de volver a los escenarios. No hablaré del profesional en cuestión que bastante tiene con lo que tiene y nos concedió una amable entrevista, pero el reportaje me sirvió para constatar que el crowdfunding no es mágico y que si quieres que funcione… debes tener un proyecto, cuando menos, apetecible. Ahí lo dejo.

Imposible innovar: la mezcla del frikismo y el destape ya estaba en la red

LA ALIANZA REBELDE: UNA NUEVA ESPERANZA

Siguiendo en esta línea forzamos la metáfora: con el crowdfunding pasa lo mismo que con la Alianza Rebelde, que cae bien a todos menos a los que mandan… ¿y eso por qué será?

Será porque el crowdfunding se ha convertido en menos de diez años (el palabro surge, como pronto, en el 2006, aunque la financiación cooperativa es tan antigua como el capitalismo) en una alternativa real al crédito. Sobre todo, y esto es importante, para lo que ahora mismo no tienen acceso a él. Porque a ver, jovencitos/as… hay gente (o algo así) que sí tiene crédito, pero luego está la inmensa mayoría de los animalitos de dos patas a los que no les prestan ni atención.

Señores/a que no necesitan crowdfunding. Se lo hacen solos/a.

Será también porque su ambiente natural, su ecosistema, es internet. Son ya varias las plataformas que lo promueven y amparan garantizando además su final feliz, como en las peluquerías chinas de Barcelona. Porque la cosa va como sigue: un señor, señora, animal, cosa o colectivo tienen un proyecto y quieren llevarlo a cabo, como por ejemplo la traducción de un legendario juego de rol (ejem). Estos señores, señoras, animales, etc, van al banco. El director de sucursal, al que ahora mismo podrían sustituir por una grabación automática, que así está la cosa, se echa a reír discretamente y les dice que vuelvan con su mamá ¿Por qué? Porque ellos no gastan el dinero en tonterías.

No, qué va. Y menos en España (suspiro). Aquí ellos juegan a otra cosa.

Sin embargo estas mismas criaturitas celestiales que, obviamente, se mueven en la red como una araña por su tela -olé la metáfora- se van a una plataforma de crowdfunding, plantean su proyecto y si cumple unos mínimos requisitos, empieza la fiesta.

Muy por encima, hay una serie de reglas habituales para todas las plataformas: un proyecto con unas necesidades de financiación claras, un tiempo límite para conseguirlas y una serie de logros (sí, como en la Xbox) que se van desclasificando en función del dinero que aporta cada mecenas (o fondeadores, como dicen muy bonitamente en México) y/o del dinero conseguido en su totalidad.

Y si no se cumple el objetivo mínimo, pues aquí no ha pasado nada. El dinero no llega a cobrarse y el proyecto duerme de nuevo el sueño de los justos (me parece escuchar una risa diabólica de director de sucursal por ahí detrás). Alguien podría decir… ¿qué pasa si se logra el objetivo y al final los frikis éstos se quedan con la pasta y se van con ella al Caribe? Pues que puedes denunciarlos y exigir la devolución del dinero, melón, exactamente igual que cuando ese cantante tan guay y que tenías tantas ganas de ver se desmayó al principio del concierto. Y lo sé, porque me pasó, y ni siquiera hizo falta denunciar. En la práctica, lo que estás es reservando un ejemplar, servicio o espacio publicitario relacionado con el mecenazgo en cuestión, así que se genera la correspondiente obligación contractual ¡faltaría plus!

También en este post hay un amarillo el submarino es.

Además, como estos proyectos son eminentemente interneteros, hay una marcada tendencia a que versen sobre lo que interesa a la gente conectada. Por eso por ejemplo el pobre binguero se quedó en su casa mientras que el juego de rol legendario ya ha desbloqueado a estas alturas varios de sus logros. En realidad esto tampoco es que suponga una gran limitación. No hay más que echarle un ojo a los proyectos más exitosos de Verkami, por ejemplo, para ir a ver una película con Goya, ayudar a excavar un yacimiento arqueológico (algo que en otro tiempo le correspondía a las instituciones), fabricar una muy adecuada pandereta, o, mi favorito, fletar un señor submarino científico. Y por supuesto, un montón de discos, web series, etc. Y para muestra de su frikismo inherente, dos botones: el proyecto que más dinero ha recaudado en el mundo, y el que más ha recaudado en España (con reclamación de derechos y polémica incluidos, que para algo este es el país del Lazarillo de Tormes) son, respectivamente, un videojuego y un juego de mesa.

Señor esperando un crédito en España

EL IMPERIO CONTRAATACA

Así pues, el crowdfunding parece haber venido para quedarse. De hecho ha crecido de tal manera en nuestro país que el que esto suscribe es consciente del peligro de que se convierta en una más de esas burbujitas a las que tan aficionados somos en la piel de toro y que cuando explotan nos dejan para el arrastre. Gracias al Cielo, los próceres del lugar han visto el peligro en el asunto y se han puesto manos a la obra, aunque como suele ocurrir en estos lares probablemente han equivocado el tono, el objetivo y han entrado en el tema como un elefante en una cacharrería.

Rajoy ante la tesitura de meterle mano al crowdfunding.

El primer aviso, al menos en lo que a España se refiere, vino de un informe hecho público por el BBVA en julio del año pasado, curiosamente un mes antes de anunciar su propia plataforma del ramo. En él entre otras lindezas advertía de que “existe el riesgo real de que los bancos dejen de ser la fuente de financiación principal para los préstamos personales y las pequeñas empresas.” A buen entendedor…

¿Y qué pasa cuando el mago chasquea los dedos? Que el palomo sale de la chistera. No ha pasado mucho tiempo antes de que nuestro insigne Gobierno (o animal, o cosa) haya hecho caso del observador de artillería para lanzar la primera salva. El pasado 28 de febrero anunciaban un anteproyecto de ley para regular el sector en el que, a espera del obús más gordo que a buen seguro vendrá con la publicación en el BOE de la letra pequeña, ya avanzaba un par de… cositas.

La primera, limitar la cantidad a partir de ahora a 3.000 euros por proyecto y a 6.000 euros al año por plataforma de financiación. De esta forma en este país no habría ni Star Citizen, ni submarino amarillo, ni su puñetera madre.

Y la segunda, que las nuevas plataformas deberán tener un capital social igual o superior a 50.000 euros o, en su defecto, disponer de un seguro de responsabilidad civil con una cobertura anual de 150.000 euros anuales ¡A ver si aquí se va a meter a prestamista todo Cristo, con lo que ha costado dejar el sector en manos de Botín, Cofidís y compañía!

Las plataformas se agarran a una última esperanza, y es que el hecho de que el micromecenazgo sea considerado por las leyes españolas como una simple compraventa anticipada lo salve de este proyecto de ley que viene. Bueno… de ilusión también se vive. Sabiendo cómo las gastan Rajoy y sus muchachos se ve venir el proceso: ley brutal, recursos legales por parte de los afectados, resolución judicial de aquí a unos añitos y por el camino el sector se va al carajo. Si yo fuera de una de estas plataformas, me iría mudando a un servidor en Rusia, China o Burkina Faso por si las moscas.

Como veis, la banca española, que es quien manda aquí, se ha vestido del Perro del Hortelano, ha cargado el fusil y señalado el objetivo. The party is over.

El último en salir, que apague las luces.

NOTA POSTRERA.- Pocos días después de publicar esta entrada, me encontré con que habían lanzado otro crowdfunding para traducir la versión XX Aniversario de mi otro juego de cabecera. El muy distinto Vampiro La Mascarada, y en una muy distinta versión de micromecenazgo, porque lo han hecho directamente en la página de la editorial en lugar de en una plataforma previa. Imagino que da bastante igual.

¡Cuánta oferta y yo qué viejo (y parado)!

RENOTA REPOSTRERA.- Bueno, parece evidente que el ministro de Guindos (¡qué maravilloso apellido para un ministro de economía, casi tan bueno como Botín para un banquero!) ha leído esta entrada (¡ejem!) y ha reculado. También es probable que, como viene siendo habitual, se tratara de una filtración tipo globo sonda a la que tan aficionados son en este Gobierno. Ya sabéis, te aviso de que va a ser Guatepeor y luego reculo y pongo Guatemala, que era lo que quería colar desde el principio. Y encima todos contentos.

Me sigue chirriando que a las personitas individuales y pobres sí se les mantengan los límites antes descritos, porque como bien avisan en el artículo de EL PAÍS: «se mantiene esa paradoja de que un particular pueda comprarse un coche o invertir sin límite en Bolsa sin que nadie le pregunte, y en cambio reglamente una actividad que apenas financió una decena de proyectos en 2013. Más de uno ve detrás de tal celo al lobby de los bancos.»

De todas formas esperaré a actualizar del todo a que se publique la ley de marras, porque como he adelantado por ahí arriba hasta que no esté publicado en el BOE y examinemos con lupa y diccionario la letra pequeña no sabremos a qué carta quedarnos.

Ahí van las últimas novedades:

‘Crowdfunding’: de la desilusión a la esperanza

El ‘crowdfunding’ no tendrá límites para los inversores profesionales

Estaremos al tanto.

BIBLIOGRAFÍA

COSAS ROLERAS

Sobre el D&D de Dalmau: http://playitagainsamrpg.blogspot.com.es/2009/12/el-baul-de-los-recuerdos-dalmau-carles.html

El crowdfunding de marras: http://www.verkami.com/projects/8555-runequest-6

Gran blog sobre rol en general y Runequest en particular: http://frikoteca.blogspot.com.es/

Blog del creador de LA PUERTA DE ISHTAR: http://www.other-selves.com/

LA ALIANZA REBELDE

Cifras del crowdfunding en 2012: http://www.elblogsalmon.com/sectores/el-crowdfunding-movio-2-700-millones-en-todo-el-mundo-en-2012

¿Dónde está el dinero? Josef Ajram en SALVADOS: http://www.youtube.com/watch?v=KEB2IZju8ag

Listado de plataformas de crowdfunding en España: http://www.universocrowdfunding.com/principales-plataformas-crowdfunding/

Plataforma de crowdfunding Verkami: http://www.verkami.com/

Otros proyectos roleros: http://runequestredux.blogspot.com.es/2014/02/kickstarters-roleros.html

EL IMPERIO CONTRAATACA

El BBVA marcando el camino:

http://www.consumocolaborativo.com/2013/11/05/bbva-research-la-banca-amenazada-por-el-crowdfunding/

http://www.blogbbva.es/friends-family-la-plataforma-de-crowdfunding-de-bbva/

Y el Gobierno siguiendo el rastro: http://www.eldiario.es/canariasahora/premium_en_abierto/crowdfunding-punto-mira_0_255825037.html

http://www.lavanguardia.com/economia/20140228/54402680359/gobierno-limita-inversion-traves-crowdfunding-internet.html

 

 

THE ACT OF KILLING: DE LA BANALIDAD DEL MAL AL AÑO QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE

LA BANALIDAD DEL MAL

Fue en el año 1963 cuando la escritora y periodista Hanna Arendt escribió el libro Eichmann en Jerusalén, en el que acuñaba la célebre expresión banalidad del mal para referirse a cómo una persona aparentemente normal puede cometer actos atroces si el entorno lo propicia. En su caso, Arendt se centraba en el caso del criminal nazi Adolf Eichmann cuyo juicio había cubierto para un periódico norteamericano. Organizador de los trenes de la muerte del Holocausto, Eichmann se había escondido en Argentina tras la Segunda Guerra Mundial, donde vivió con identidad falsa hasta que fue reconocido por un judío alemán ciego cuya hija adolescente era amiga a su vez del hijo del fugado.

Eichmann en sus buenos tiempos (izquierda) y en los nuestros (derecha)

Tras confirmar su identidad, el Mossad, el famoso y siniestramente eficaz servicio secreto israelí, lo secuestró y lo trasladó a Jerusalén, donde fue juzgado, condenado y ejecutado. Sin embargo, no fue lo novelesco de la historia lo que atrajo a Hanna Arendt, sino la justificación que el nazi hacía de sus crímenes: cumplía órdenes.

De hecho, en el juicio quedó patente que Eichmann no era especialmente antisemita, y que incluso estaba emparentado por sangre con los judíos. El bueno de Adolf (el nombre ya avisaba) arguyó que su labor genocida fue simplemente un trabajo que le habían encomendado y que el abordó de la mejor manera que supo. Lo hizo tan bien que incluso entró en conflicto con criminales de la talla de Himmler o Heydrich, que le reprocharon su exceso de celo cuando parecía evidente que la guerra ya estaba perdida (y como después se demostró probablemente ya estaban pensando en tratar de llegar a un acuerdo con los vencedores).

Hanna Arendt con carita de: «a otro perro con ese hueso, amigo».

La frialdad burocrática con la que Eichmann afrontaba su labor genocida impresionó vivamente a la periodista, cuya expresión banalidad del mal generó apoyos, controversia e incluso un par de experimentos conductuales (uno de ellos, por cierto, citado por mi idolatrado Alan Moore en su V DE VENDETTA).

A lo largo del medio siglo que nos separa de la publicación de Eichmann en Jerusalén, muchos han ahondado en la exploración de los rincones más oscuros de la condición humana. A bote pronto, recuerdo la escalofriante -nunca mejor dicho- entrevista a THE ICEMAN, en la que un asesino de la Mafia narraba con inquebrantable aplomo cómo había matado a más de 200 personas y que fue emitida, cómo no, por la HBO.

Sin embargo, ha sido un reciente documental, THE ACT OF KILLING, el que puede suponer el trabajo definitivo rodado hasta la fecha sobre los asesinos normales.

EL AÑO QUE MATAMOS IMPUNEMENTE

Un par de años después de la publicación del libro de Arendt, Indonesia entró en uno de los periodos más oscuros de su historia y que en Occidente conocemos por un taquillazo, EL AÑO QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE, del australiano Peter Weir.

Previo de la emisión de «EL AÑO QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE» en la Sexta 3

La película de Weir contaba la historia de amor de Guy (Mel Gibson) y Jill (Sigourney Weaver) con el telón de fondo de la revuelta de Suharto contra Sukarno (sí, sé que es un lío, ahora voy a ello) y la música de VANGELIS, tal vez lo más recordado de la cinta junto con el Óscar para la travestida Linda Hunt.

No seáis bordes. El óscar se lo dieron como mejor actriz secundaria. Y punto.

Lo que en la película funcionaba como un telón de fondo para la tórrida historia romántica, había sido en la realidad un genocidio de monstruosas proporciones. Sukarno, primer dirigente indonesio tras la independencia de los Países Bajos en 1946 fue derivando progresivamente hacia una “democracia dirigida” que le acercaba a los países del llamado Bloque Comunista, al tiempo que intentaba convertirse en referente y portavoz de los países no alineados o, entonces, del “Tercer Mundo”. Sus cinco mandamientos de buen gobierno se agruparon bajo el nombre genérico de Pancasila y se simbolizaron en elementos del escudo indonesio.

En un contexto como el de la Guerra Fría, la respuesta del bloque occidental no se hizo esperar, y un teniente coronel del que le separaba algo más que una letra, Suharto, tomó el poder en un proceso que se prolongó desde 1965 hasta 1967 y que concluyó en una dictadura de hedor fascistoide amparada por el ubicuo amigo americano (y británico, que también tienen su influencia en la zona).

Una letra les separa. Eso y el blanco y negro, que se lo queda el que pierde ¡Faltaría más!

Pero como se suele decir, no se puede hacer una tortilla sin partir los huevos, y en Indonesia se pusieron a ello de forma literal. Las cifras del genocidio, como suele ocurrir en estos casos, varían bastante aunque se mueven entre los cien mil y los tres millones de muertos. Por supuesto, cualquier asesinato en masa que se precie requiere de verdugos y ejecutores entregados y entusiastas y en el caso indonesio, además de los consabidos militares, estos amables muchachos vieron nutridas sus filas por pandilleros y gángsteres de medio pelo, agrupados bajo el apodo preman, término derivado a su vez de vrijman (hombre libre en holandés), lo que no deja de ser una curiosa paradoja. Con los años esta alegre chavalería se agrupó bajo el paraguas de una organización que, echando de nuevo mano de una ironía finísima, pasó a llamarse “Juventud Pancasila” en honor a los principios del ya difunto Sukarno. Con todo, el círculo no se cerró totalmente hasta que la hija del depuesto Sukarno llegó al poder bajo la atenta mirada del ya anciano Suharto en el año 2001, aunque solo duró una legislatura, claro está.

EL ACTO DE MATAR COMO SALVAJES

Fue más o menos por los años de gobierno de la hija de Sukarno cuando un joven director norteamericano, Joshua Oppenheimer, fue a Indonesia a rodar un documental que con el título The Goblalisation Tapes exploraba la jugosa relación entre globalización, daño al medio ambiente y explotación laboral. Fueron precisamente los trabajadores indonesios los que, aterrados ante su sugerencia de que fundaran un sindicato, le pusieran sobre antecedentes del genocidio de 1965.

Y habló con los genocidas. Y decidió hacer un documental sobre ellos.

Genocidas indonesian style. El color rosa es opcional.

Cuando uno ve THE ACT OF KILLING entiende la fascinación que debió sentir el joven director (y posteriormente el mítico director/productor Werner Herzog, que financió el proyecto) hacia este curioso ramillete de tarados y sádicos que se jactan abiertamente de haber matado a centenares de compatriotas con sus propias manos. Como si desearan llevar la banalidad del mal a su extremo más delirante, los asesinos se pueden sacrificar psicológicamente por la relación que tienen con los crímenes del pasado y sobre todo… por su nivel intelectual.

Tenemos los lacayos, los sicarios que no se plantean la vida más allá del momento y cuyo mayor mérito reside en hacer lo que les ordenan sin preguntar. Destaca poderosamente el tan recio como necio ayudante del protagonista del documental, con una marcada tendencia al travestismo y cuya candidatura al parlamento indonesio proporciona algunos de los momentos más bizarros de la película. Y eso es MUCHO decir.

No es una rave de mañaneo, sino unos amables genocidas interiorizando su función de turba.

Estos tipos mataron, violaron y extorsionan (sí, en presente) sin ningún complejo ni rastro de culpa y, en ocasiones, ante la cámara. Carecen de imaginación para ponerse en el lugar de sus víctimas y si un señor con poder (o una figura paterna, ojo) les dice que empalen a su propia madre, lo llevarán a cabo con una sonrisa.

Después están los (plagiando la terminología de Marvin Harris) jefes, cabecillas y abusones. Se les identifica fácilmente porque en un momento u otro del metraje, haciendo alarde de una superior sagacidad, exponen sus dudas sobre la imagen que va a arrojar sobre sus acciones pasadas la grabación en curso. También se les reconoce porque a lo largo de los años han ido asumiendo posiciones de poder en la administración indonesia, y esto incluye ministros en activo y líderes de un grupo paramilitar que ronda los dos millones de miembros ahora mismo. Si los lacayos son peligrosos, éstos entran ya en la categoría de personificaciones del mal absoluto. Sin ánimo de destripar el contenido de THE ACT OF KILLING, sospecho que la media docena de psicópatas de este pelaje que aparecen en el documental podrían ingresar por méritos propios en la galería de monstruos del siglo XX. Con un apunte nada casual: podrían ser tus adorables vecinos (como Eichmann). Uno ya no mirará al estanquero de la misma manera.

Genocidas vestidos de camuflaje. Sí, de negro y naranja. Con dos narices.

Pero ¿cómo consigues que un grupo de asesinos te cuenten con ese desparpajo sus crímenes? Bueno, hay varios factores que han contribuido a hacer posible THE ACT OF KILLING. El primero y principal, el que estos señores son y se sienten impunes. Ganaron su guerra y por lo tanto en estos 50 años su fama y riqueza no han hecho más que crecer, por lo que no tienen nada de lo que arrepentirse. Segundo, el joven Oppenheimer se la metió doblada y les aseguró que lo que se estaba rodando era una recreación de sus crímenes “desde el respeto y el cariño” y bajo su supervisión (filmación ésta oficial a los que pertenecen los disfraces bizarros y los momentos oníricos que pueblan el film). Sin embargo el director rodó MUCHO MÁS, y la magia del montaje ha hecho el resto.

Aunque el equipo de rodaje ha pagado su precio. Los títulos de crédito están plagados de “anonymous” porque muchos de sus integrantes han preferido ocultar sus nombres ante el temor a represalias, y el propio Oppenheimer ha admitido que la grabación fue un proceso doloroso que le acarreó terribles pesadillas durante mucho tiempo.

El esfuerzo ha tenido sin embargo su recompensa. La cinta ha recibido una magnífica acogida de crítica y público, y a mi parecer se ha convertido en referente de todos aquellos que deseen indagar en los aspectos más oscuros de eso que llamamos condición humana.

POSDATA.- Por supuesto, a nosotros en España todo esto nos resulta increíblemente lejano ¿os imagináis que aquí un militar, apoyado por paramilitares uniformados hubiera perpetrado un genocidio con millones de muertos y que sus responsables se hubieran tirado cuarenta años disfrutando al paso alegre de la paz? Y no solo eso ¿sino que incluso con la vuelta de la democracia no hubieran sido perseguidos y que sus herederos físicos e intelectuales volvieran a alcanzar el poder?

No, eso aquí no pasa.

 

BIBLIOGRAFÍA

CRÍTICA E HISTORIA DE LA FILMACIÓN DE THE ACT OF KILLING:

http://www.austinchronicle.com/screens/2013-08-09/making-a-killing/

http://www.femail.com.au/haji-anif-syamsul-arifin-and-sakhyan-asmara-the-act-of-killing.htm

 

ENTREVISTAS A OPPENHEIMER, HERZOG…

http://www.avclub.com/article/joshua-oppenheimer-and-werner-herzog-on-ithe-act-o-100900

http://www.villagevoice.com/2013-07-17/film/joshua-oppenheimer-on-the-act-of-killing/

http://www.insideindonesia.org/current-edition/an-interview-with-joshua-oppenheimer

 

REACCIONES INDONESIAS TRAS EL ESTRENO DEL FILM

http://www.thejakartapost.com/news/2012/09/15/actors-may-sue-director-lauded-film-pki-killings.html

http://www.thejakartapost.com/news/2012/09/30/1965-victims-protest-against-the-act-of-killing.html

http://www.insideindonesia.org/feature-editions/review-an-act-of-manipulation

http://www.thejakartaglobe.com/opinion/coming-to-grips-with-the-banality-of-mass-murder-in-indonesias-past/

TRUE DETECTIVE: ALAN MOORE, LOVECRAFT Y MUCHO MÁS

Ésta no pretende ser una guía de visionado exhaustiva de la exitosa serie de la HBO, ni mucho menos. De hecho, algo así requeriría un esfuerzo que va mucho más allá de estas páginas. Afortunadamente, muchos entusiastas se han lanzado a ello en la red, con resultados para todos los gustos (ver Bibliografía, al final).

No, nada de guías. Tan solo pretendo explicar cómo la extrañeza puede dar paso al reconocimiento, y de ahí a la franca admiración, para demostrar (que todavía hace falta a estas alturas) que los géneros tradicionalmente considerados menores como el horror, la fantasía o el comic de superhéroes pueden inspirar obras tan redondas como TRUE DETECTIVE.

Además, este trabajo es voluntariamente incompleto. En la ficción de la HBO hay referencias más o menos evidentes a autores como Stephen King, Grant Morrison, Cioran, Ligotti o la mismísima Biblia, y citando solo las más obvias. Los aspectos visuales o musicales quedan también más allá del alcance de este texto, aunque animo a quien lo desee a tirarse a la piscina y a empezar a atar cabos. Seguro que no quedará decepcionado. Sin embargo, he decidido centrarme en los dos autores cuya inspiración me ha parecido más directa y/o más curiosa, sobre todo desde el punto de vista del lector con inquietudes, digamos… frikis.

Creo que nos entendemos (guiño).

NOTA.- A partir de aquí, SPOILERS a tutiplén. Que no se diga que no he avisado ¿eh?

 

EN BUSCA DE MOORE

Alan Moore con el traje de los domingos.

Empecé a mosquearme, me parece, por el capítulo 3. Como sabéis aquellos que la habéis visto, la serie está protagonizada por Matthew McConaughey (Rust Cohle) y Woody Harrelson (Marty Hart), y está repleta de conversaciones de carácter trascendental, situadas casi todas en el coche en el que se dirigen a los diferentes escenarios de sus investigaciones. Tras una de las brillantes y psicodélicas reflexiones del bueno de Matthew pensé: “me recuerdan a los personajes de Watchmen”. Era más una intuición que un pensamiento consciente. No tenía claro todavía a cuáles, pero había algo en los dos detectives que me resultaba poderosamente familiar (en esa temprana ocasión me vino a la mente, no sé por qué, El Comediante, pero posteriormente imaginé más adecuados a Rorschach y Búho Nocturno).

Búho Nocturno y Rorschach, otro par de dos.

Al escuchar una línea de guión puesta en boca del malo (Errol Childress/Glenn Fleshler) se me volvieron a disparar las alarmas. En un momento determinado el criminal asegura como de pasada que está preparando su ascensión, un detalle que me hizo consultar otra obra magna de Moore: FROM HELL. En ella y con palabras prácticamente iguales, Jack (sí, Jack, el de toda la vida, El Que Va Por Partes) se expresaba en esos términos al preparar su último y más brutal asesinato, el que le llevaría “al otro lado del umbral” en una catarsis que parece un lugar común entre un tipo muy sofisticado de asesinos en serie. Esto al parecer está confirmado por los estudios del propio FBI.

Llámale Ascensión o llámale tripi, casi que viene a ser lo mismo.

El mosqueo se convirtió en certeza en el último episodio y curiosamente gracias a un detalle que parece haber pasado desapercibido a la mayoría de los fanáticos que pueblan la red. En un determinado momento, el asesino mata a su propio perro de una cuchillada en la cabeza. Es una muerte fuera de plano, y el cadáver solo se ve de refilón, pero si uno se fija se aprecia un tajo limpio y vertical en la cabeza del animal que prácticamente la divide en dos partes.

Sí, como el que mata Rorscharch en la famosa secuencia muda de WATCHMEN en la que (¡oh, casualidad!) el vigilante enmascarado persigue a un asesino pedófilo. Incluso la raza del perro coincide: un pastor alemán.

Una bonita mariposa. Yo me entiendo.

Pero no contento con eso, el guionista único de la serie, Nic Pizzolatto, despeja cualquier duda con las últimas frases de la serie, prácticamente un calco de un también famoso diálogo de otro cómic de Moore: TOP TEN. Similitud ésta que, por obvia, sí que ha sido ampliamente reseñada por varios blogueros.

A veces la diferencia entre plagio y homenaje es TAN difusa…

No dejamos TOP TEN. En esta ficción superheroica hay también un personaje cuyo poder principal se basa en la sinestesia… sí, ese curioso desorden sensorial que afecta a Cohle por sus escarceos con las drogas. Como veis, la suma de tantas “casualidades” nos acaban convenciendo de que no lo son tanto.

Terminada la serie y con un saludable shock en el cuerpo (con homenaje y todo, a mí sí que me gustó el final), seguí dándole vueltas al asunto Pizcolatto/Moore, y acabé encontrando similitudes más sutiles, casi de tono.

Por ejemplo, la psicología de los personajes les convierte en arquetipos tan diferentes como complementarios, como si cada uno representara visiones del comportamiento humano que, siendo diferentes, pudieran pertenecer a una misma persona. Dos partes que, unidas, crean un todo completo, mayor y perfecto.

Hay más: el gusto por los momentos definitorios, por las epifanías… situaciones muy concretas que de repente se transforman en símbolos de algo mucho más importante y que marcan un antes y un después para el personaje en cuestión (el bebé vuelta y vuelta en el microondas, por ejemplo).

Además, la proverbial minuciosidad de Moore tiene su espejo en la de Pizcolatto. No es casualidad que las obras de ambos soporten tantas relecturas y análisis pormenorizados: ambos están convencidos de que el Diablo está en los detalles.

Y la obsesión por Nietszche, claro. El Eterno Retorno (las espirales), el existencialismo rampante de Rust Cohle e incluso su misma condición de superhombre (hay que ver las cosas que es capaz de hacer este chico, pelea tan bien como razona) fortalecen todavía más los vínculos con la obra de Moore.

Un bonito collage rompecuellos.

Pero dejemos a Moore (en realidad no del todo, ya veréis) y pasemos al otro gran referente freak de TRUE DETECTIVE: Lovecraft y la corte de escritores que le precedieron y sucedieron en la literatura de horror contemporáneo y que tanta influencia han tenido en la práctica totalidad de manifestaciones artísticas del siglo XX.

BAJO LA SOMBRA DEL SOLITARIO DE PROVIDENCE

Curiosamente, las referencias a Lovecraft no son tan directas como en el caso de Moore. Su influencia se manifiesta más como un runrún soterrado, un toque gélido en la médula espinal. En TRUE DETECTIVE hay sacrificios de inspiración ancestral mediante los que los asesinos rituales buscan la comunión con entes primigenios y extradimensionales y, sobre todo en los últimos capítulos, una sensación descarnada de horror, de vértigo ante el vacío, de indefensión, que entroncan directamente con la tradición lovecraftiana.

Aquí Lovecraft con unos amigos. Con sus únicos amigos.

Por supuesto, todo está relacionado. El propio Moore homenajeó a Lovecraft en dos especiales de más o menos reciente publicación: THE COURTYARD y EL NEONOMICÓN. Precisamente, uno de los personajes principales de THE COURTYARD, un joven que esconde la parte inferior de su cara tras un pañuelo, responde al nombre de Johnny Carcosa ¿Qué hay bajo ese pañuelo? ¿Cicatrices similares a las de Childress? ¿O tentáculos a lo Cthulhu? Para rizar más el rizo, una niña confunde esas cicatrices con espaguetis y así se muestran en un retrato robot. El círculo se cierra.

Como con Cthulhu, la clave está bajo la nariz

En el guión de Pizzcolatto Carcosa es un lugar terrible sito en unos túneles abandonados y que el asesino ha convertido en su sancta santorum y hogar del tenebroso Rey Amarillo. Ambos conceptos hacen referencia a una obra de finales del siglo XIX, THE KING IN YELLOW (Hastur para los amigos), de uno de los escritores más admirados por Lovecraft, Robert William Chambers, que a su vez tomó prestado el nombre de Carcosa de un relato corto de otro gran maldito, Ambrose Bierce.

¡Todos conmigo! Amarillo… el monarca es, el monarca es… (Beatles cover)

Finalmente, y aunque tal vez un pelín forzado, hay quien ha querido ver en el plano de presentación de otro nefasto personaje, el enloquecido Ledoux, un parecido con el mismísimo durmiente de R’lyeh. Sin negar una posible influencia inconsciente, en este caso el propio Pizcolatto ha asegurado que tenía más en mente al pintor flamenco El Bosco o al Doctor della Peste.

Parecidos razonables. O no.

No me puedo resistir a añadir una de mi cosecha, como la del perro con la cabeza partida: ¿soy el único que ha visto un cameo del viejo Azathoth en el momento cumbre del último episodio? (guiño)

Yo para desayunar quiero lo mismo que Cohle.

LINKS

Referencias literarias de TRUE DETECTIVE:

http://makingofezine.com/2014/03/13/8-libros-y-comics-que-leer-tras-true-detective/

5 literary allusions to make you love the ‘True Detective’ finale even more

http://www.buzzfeed.com/lincolnmichel/a-true-detective-reading-list

http://fluctuat.premiere.fr/Tele/News/Le-Roi-en-Jaune-Carcosa-The-Lawnmower-man-Lovecraft-les-references-litteraires-de-True-Detective-3968344

http://elpais.com/elpais/2014/03/10/icon/1394461497_812903.html

RIZANDO EL RIZO: RAREZAS Y DELIRIOS RELACIONADOS CON LA SERIE

1- Análisis de los títulos de crédito:

What secrets lie in the opening credits of ‘True Detective’?

2- Análisis de los tatuajes de Ledoux (incluyen referencia a Hastur, uno de los primigenios de Lovecraft, heredado a su vez de la obra EL REY AMARILLO, de Chambers):

Your Guide To The Meaning Behind Reggie Ledoux’s Tattoos On ‘True Detective’

3- Atando cabos y detalles que pueden haber pasado desapercibidos:

https://www.tumblr.com/metaphr/77980493308/true-detective-identifying-the-yellow-king

https://www.tumblr.com/metaphr/78945917521/true-detective-the-big-list-of-things-youll

4- Curiosidades varias, incluyendo el cameo del guionista y alma mater de la serie, Nic Pizcolatto:

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/02/true-detective-hbo-curiosidades-claves.html

5- Un glosario. Ahí es nada:

http://www.vulture.com/2014/03/true-detective-glossary.html