CUENTOS

¿QUIÉN TEME AL LOBO FEROZ?

Nota.- No, no voy a hablar de las elecciones europeas, aunque soy consciente de que estos títulos pueden llamar a engaño. Algún día me lanzaré a la piscina política, pero de momento prefiero seguir dándole cancha a mi vertiente más friki ¡Además ahora está de moda! ¡Hasta sacamos eurodiputados! En el fondo no puedo evitarlo…

Érase una vez que se era, un grupo de diseñadores de videojuegos que salieron rebotados de LUCASARTS tras participar en la creación de clásicos como MONKEY ISLAND y GRIM FANDANGO. Y montaron una empresa llamada Telltale Games en la que continuaron diseñando aventuras gráficas porque sabían que eso era lo suyo.

Créeme, no quieres cabrear a este tipo.

Érase otra vez que se era, un Lobo Feroz (sí, el de “soplaré y soplaré y la casa derribaré”) a medio camino entre Wolverine y Sam Spade y una Blancanieves que bien podría ser un cruce entre Inara y Teresa Lisbon. Y entre el Lobo Feroz y Blancanieves había una clara TSNR (Tensión Sexual No Resuelta), como en cualquier buddy movie chico-chica que se precie.

TSNR estilo Moonlighting o Castle, por poner dos ejemplos intergeneracionales.

Y érase que te era que todos los seres imaginarios de los cuentos de hadas y narraciones clásicas existen y viven exiliados en el Nueva York actual, desde el Príncipe Azul hasta Ikhabod Crane, desde Pinocho hasta el Lobo Feroz. Un Lobo Feroz que ejerce de policía a tiempo completo y que siente una punzada de culpabilidad hacia los tres cerditos que le impulsa a acogerlos en su piso cuando van de juerga a la ciudad.

¿Qué pasa? ¿Nunca has visto un cerdo fumando?

Todo esto viene en un videojuego, ya ves tú qué cosa. El videojuego se llama THE WOLF AMONG US, algo así como “El Lobo Entre Nosotros” o el más sugerente quizá “El Lobo Dentro de Nosotros”, que acaba de publicar su cuarto y penúltimo capítulo. Su mecánica es sencilla: una aventura gráfica con momentos de acción resueltos a través de «quick-time events» (si habéis jugado a la saga THE WALKING DEAD ya sabéis cómo funciona). Pero lo que me (nos) cautivó fue la profunda emoción que destilan sus personajes y situaciones, lo inesperado de sus giros y la sutil crueldad de las resoluciones dramáticas, narrado todo con un tono de cine noir de  lo más agradecido.

Como tengo una mente simple y me fascino con facilidad, decidí indagar sobre el asunto y me sumergí en las procelosas aguas de internet ¿Cuál es el origen de este videojuego? ¿Quién había tenido la idea matriz? ¿Estaban buenas las drogas que se tomaba?

Y me encontré con que me había estado perdiendo un estupendo cómic durante más de diez años.

FABLES

Gozosas portadas y contraportadas de FABLES.

THE WOLF AMONG US es una precuela (os juro que hace tres lustros la palabra precuela no se utilizaba) de una estupenda historieta gráfica que comenzó a publicarse en abril del 2003 y que tiene prevista su conclusión el próximo año tras 150 números y una considerable cantidad de spin-offs. Este cómic responde al hermoso nombre de FABLES (FÁBULAS) y está guionizado por un señor que se llama Bill Winningham.

    

Arma Letal… Luz de Luna… ¡y Fables!

El planteamiento original es el antes expuesto al hablar de THE WOLF AMONG US. Sus protagonistas son los mismos de los cuentos de hadas más o menos tradicionales pero un pelín trastocados: el Lobo Feroz se ha reformado, Blancanieves intenta superar el trauma de la esclavitud sufrida en manos de los siniestros Siete Enanitos, Cenicienta es una espía a lo Modesty Blaise, el Príncipe Azul es un ligón polígamo y narcisista, etc. Algunos de estos seres, los que pueden pasar por humanos por su aspecto natural o gracias a la magia, viven en Villa Fábula, un grupo de edificios camuflados en un par de calles de Nueva York. Otros, los no humanos, se apiñan en unos terrenos rurales de las afueras conocidos con el nombre semidespectivo de La Granja.

Como su creador admite, los únicos límites que se puso a la hora de introducir un personaje fueron que estuviera libre de derechos de autor y que le resultara divertido. Esto permite un abanico amplísimo de posibilidades que abarca por ejemplo a los hermanos Grimm, Perrault, Andersen, las Mil y Una Noches, canciones infantiles y, bajo apropiados seudónimos a prueba de demandas, guiños a la Fantasía Épica contemporánea (Tolkien, Leiber, Dungeons & Dragons…)

Rapuuuuuuunzel

¡Y vaya si se ha divertido el bueno de Bill! Siguiendo la estela marcada por George R. R. Martin a este guionista no le tiembla el pulso a la hora de matar a sus personajes principales y hace gala de un humor tan negro como cruel, con lo que recupera el espíritu original de los cuentos de hadas. Sin embargo lo compensa con una extrema ternura y profundidad al retratar a sus criaturas… los acuna hasta que los estrella contra la pared, vamos. Pero, como dijo hace muchos años Chris Claremont, la eminencia gris tras el éxito mundial de los X-Men: “no hay historia sin conflicto, y no hay conflicto sin drama”.

Hermosérrimo.

Mención aparte merece el apartado gráfico de la serie, simplemente impecable. Las portadas de James Jean son bellísimas y el dibujo de Mark Buckingham (que por cierto está casado con una española), entintado por el eficaz Steve Leialoha, se ajusta a la historia como un guante. Además a ratos me recuerda nada menos que al Rey, a Jack Kirby.

 

Si lográis apartar la mirada de donde no debéis, os daréis cuenta de que ahí hay una «perspectiva Kirby«

A pesar de partir de una premisa fantástica, Winningham hace un tratamiento estrictamente realista de la personalidad de sus personajes. Son fábulas, sí, son criaturas mágicas, sí, pero se comportan y sienten con profundidad y contradicciones humanas. Por supuesto no ha inventado nada, el mismo mundo de los cuentos (y de los juegos infantiles) está plagado de animales y plantas que hablan. Pero estos autores van mucho más allá.

Gente guay que lee FABLES y que ha colaborado en algunas de sus historias ¿A que quieres ser cómo ellos?

 EL GRAN GAIMAN (SÍ, CON G)

Por un extraño cruce astral (o tal vez no tanto, como he explicado más arriba), Winningham presentó su proyecto un par de semanas antes de que se hiciera público el primer tráiler de una curiosa película de animación sobre un ogro y repleta de personajes fabulosos: SHREK.

¿Qué fue antes? ¿El huevo o la gallina?

La diferencias de tono y enfoque son obvias, pero comparten puntos de partida comunes. Uno de ellos es, claro está, la reescritura de los cuentos tradicionales. Esto tiene una ventaja magnífica de cara al planteamiento de una historia, y es que los lectores/espectadores ya conocen a los personajes y les resulta muy sencillo entrar en el juego en cuanto son presentados. Además al trastocarlos, comparten una broma que sin ser privada, lo parece. Pero hay otro más sutil y tal vez más importante: el antropomorfismo, es decir, atribuir cualidades humanas a entidades, conceptos o materiales que no lo son. Antes ya hemos explicado que es algo propio de la naturaleza humana, sobre todo cuando somos niños, pero lo interesante es lo que algunos autores construyen a partir de ese concepto tan básico.

Fábulas no humanas: Rebelión en la Granja

En el caso concreto de FABLES en ocasiones este antropomorfismo es solo psicológico ya que existen las fábulas no humanas, como los tejones y sapos de VIENTO ENTRE LOS SAUCES, los monos alados de EL MAGO DE OZ o las criaturas salvajes de EL LIBRO DE LA SELVA, por poner sólo unos pocos ejemplos.

¿Y quién había hecho eso en el mundo del cómic reciente con un enorme éxito? ¿Quién había creado una serie donde los personajes principales eran personificaciones de conceptos eternos y había cosechado un triunfo sin precedentes con ella?

Neil Gaiman.

Que además es el padrino de boda de Bill Winningham.

Sandman y Neil Gaiman. Parecidos razonables.

Neil Gaiman es inmensamente conocido por el gran público gracias a las adaptaciones de algunos de sus guiones y novelas. Él está tras STARDUST, BEOWULF y LOS MUNDOS DE CORALINE, que han sido éxitos mundiales. A ellos posiblemente se sumen más pronto que tarde adaptaciones televisivas de American Gods y El Libro del Cementerio (que ojo, no son las primeras en pequeña pantalla, hay una miniserie de 1996, llamada NEVERWHERE y una película, MIRROR MASK).

Con todo, su obra magna sin duda es el aclamado SANDMAN que le situó en el Olimpo de los cómics junto a gente como Alan Moore (grititos de fan histérico) y Frank “300” Miller (sí, sé que ha hecho un montón de cosas más, y las tengo, pero todos los cuñados del mundo han visto los abdominales de Leónidas. Y las cuñadas ni te cuento).

¿A qué te tomarías un café con esta chica tan maja? Está de Muerte.

Si hay una constante en la obra de Gaiman es precisamente el ya mentado antropomorfismo. Puede ser Muerte (mira, como la del Mundo Disco de Terry Pratchett, íntimo amigo suyo, pero en maja y sexy), Sueño, Desespero, el perro Barnabás o una Estrella del cielo. El propio Gaiman llevaba este recurso al extremo en su novela AMERICAN GODS (publicada en el 2001 ¡sorpresa!), en la que los dioses de todos los panteones religiosos habidos y por haber, amén de diversas figuras legendarias del folclore norteamericano, vagaban con forma humana por los actuales EEUU sumidos en una extraña guerra contra los “nuevos dioses”: la Comunicación de Masas, el Transporte, la Tecnología o el Mercado.

Como siempre, todo tiene que ver con todo.

LAS HADAS EN LA PANTALLA

Volviendo a los fairy- tales, Ahora que se estrena MALÉFICA, llega también el momento de repasar la influencia que un trabajo en principio tan pequeño como un cómic puede tener sobre la cultura de masas. El éxito de FABLES no fue solo de ventas, sino también de crítica, y se concretó en 14 premios Eisner y una nominación al Hugo, probablemente los más prestigiosos del ramo.

He estado a punto de cambiar el título de esta entrada por Cuernos después de ver esta foto.

Si le sumamos el hecho de que en Hollywood se pirran por las adaptaciones de los cómics y los personajes fantásticos desde hace ya bastantes años, era cuestión de tiempo que de una manera u otra la influencia de FABLES se filtrara en las pantallas, las grandes y las pequeñas. El bombazo de ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton no hacía sino confirmar el interés del público en las narraciones infantiles transformadas en historias nominalmente más adultas. Es decir, con algo más de sexo, explosiones y mala leche.

Cuenta la leyenda que el propio Willingham se paseó con su tebeo bajo el brazo por los respetables (modo ironía on) despachos de los directivos de televisión norteamericanos, llevándose no pocos portazos y sí muchas calabazas, y no de las convertidas en carrozas, precisamente. Sin embargo en la tierra de las fábulas todo es posible, y de repente comenzó una extraña epidemia en los canales yanquis que se concretó en al menos dos propuestas: GRIMM, y ÉRASE UNA VEZ (o cómo adaptar FABLES sin pagar un duro en derechos).

 Grimm y Once Upon a Time o como plagiar y no morir en el intento.

Así, en GRIMM asistimos a una trama policial (ése Bigby Wolf reconvertido en ayudante del prota) con personajes de cuentos de hadas que viven ocultos en el mundo moderno, mientras que en ÉRASE UNA VEZ las criaturas de los cuentos se establecen amnésicos en una población aislada en la Norteamérica moderna.

Todo un alarde de originalidad (suspiro).

Y lo que es peor, ni una ni la otra le llegaban al guión de Willingham ni a los tobillos. La que daba apuntes de la crueldad tradicional (GRIMM), carecía de una trama y personajes mínimamente interesante, mientras que la que parecía ceñirse más a la idea original del cómic (ÉRASE UNA VEZ) acababa optando por un tratamiento más propio de la visión edulcorada de Disney.

A la izquierda, FABLES. A la derecha, BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR.

En la pantalla grande la cosa ha ido también así, así. De entrada, las dos adaptaciones de Blancanieves se tomaban unas considerables libertades respecto a la historia e incluso el tono original. Si BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR al menos tenía momentos divertidos, MIRROR, MIRROR provocaba sonrojo y bostezos a partes iguales. De JACK EL MATAGIGANTES no voy a hablar porque no la he visto, aunque mucho necesitará para superar el espíritu gamberro y golfo de JACK OF FABLES, spin-off de la colección original de Willingham. Y CAPERUCITA ROJA, como que se quedó un poco en las buenas intenciones ¿no?

Muy bueno tiene que ser Jack el Matagigantes para mejorar esto.

En la categoría del “casi, casi” entrarían la ya citada ALICIA de Tim Burton y el OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA, de Sam Raimi. Las dos optaban por un acercamiento más adulto, aunque fallaban parcialmente en su intento de trasladar el riquísimo mundo de los autores originales y se deslizaban por el resbaladizo borde del melodrama. Como dato curioso hay que apuntar que ambas historias provienen de novelas con autores identificados y no del tal Anónimo que se ha hinchado a lo largo de los milenios a fabricar obras maestras.

 Lo mejor de largo, Mila Kunis. Y Rachel Weisz (sí, soy hetero, que le vamos a hacer ¡nadie es perfecto!)

Tras el dueto dedicado a Blancanieves las siguientes en pasar por caja van a ser La Bella Durmiente (MALÉFICA) y LA CENICIENTA de Kenneth Brannagh. Con ésta última no se han comido la cabeza y tendrá el mismo título que el cuento original, amén de contar con el morbo añadido de unir en el mismo proyecto a la ex pareja Brannagh- Bonham Carter. Mención aparte además para la única que no es de la factoría Disney, la segunda parte de BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR. Dada la condición de productos concebidos por y para públicos masivos, no hay que esperar tampoco demasiado de ellas, aunque siempre cabe el derecho a la sorpresa (¡PODEMOS! ¡Ji, ji, ji!).

Aprovecho para poner otra portada. Bellasérrima.

Por supuesto, todavía cabe el milagro. Hace cosa de un año anunciaron con sordina que por fin iba a haber una adaptación cinematográfica directa de FABLES, pero a día de hoy el proyecto permanece durmiendo el sueño de los justos. Así que de momento la reina de los cuentos de hadas cinematográficos recientes seguirá siendo la delirante historia de un ogro verde, una princesa transformista, un príncipe narcisista, un gato andaluz y un burro parlante. Vivir para ver.

NOSTALGIA

Con todo, la excelencia no garantiza el éxito, así que alguna razón habrá para explicar el triunfo de la fantasía en general y de los fairy-tales en particular. Aparte de la influencia directa de eso tan difuso conocido como “moda”, yo me inclino por la tesis de Ozymandias y que no hace mucho resumí en una reunión de trabajo (sé que parece mentira, pero tuve de eso) con un lapidario: “en tiempos de crisis funcionan dos cosas: la nostalgia y los zombies”. Boutades aparte, lo que pretendía con mi ingeniosa aportación (ejem) era señalar el que cuando  pintan bastos, la plebe corriente y moliente a la que pertenecemos el común de los mortales preferimos la fantasía a la brutal realidad. En esta necesidad de evasión encontramos dos tendencias contrapuestas: la apocalíptica y la nostálgica, la sublimación y el escapismo.

Cosas que siempre funcionan cuando hay crisis: cometarros (no come etarras, eso es otra cosa… o no)

¿Y hay mayor nostalgia que la de la cálida seguridad de los cuentos infantiles? Se me ocurren pocas.

Y vivieron felices y pagaron su hipoteca.

FIN

BIBLIOGRAFÍA

Entrevista con Bill Willingham sobre el origen de la serie (2002): http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=1410

Los cuentos de hadas no tenían final feliz.

http://www.taringa.net/posts/info/1574553/Los-Cuentos-de-Hadas-originales-no-tenian-final-feliz.html

Entrevista con Mark Buckingham (en la que habla por ejemplo del cómic español):

http://www.sequentialtart.com/article.php?id=854

Artículo sobre el apartado gráfico de FABLES en el que Buckingham reconoce la influencia concreta de Jack Kirby.

http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=39917

Sobre Grimm y Érase una Vez

http://brainstomping.wordpress.com/2011/11/04/grimm-y-once-upon-a-time-haciendo-fabulas-sin-bill-willingham/

http://www.hablandodeseries.com/2011/11/erase-una-vez-que-se-era.html

TRUE DETECTIVE: ALAN MOORE, LOVECRAFT Y MUCHO MÁS

Ésta no pretende ser una guía de visionado exhaustiva de la exitosa serie de la HBO, ni mucho menos. De hecho, algo así requeriría un esfuerzo que va mucho más allá de estas páginas. Afortunadamente, muchos entusiastas se han lanzado a ello en la red, con resultados para todos los gustos (ver Bibliografía, al final).

No, nada de guías. Tan solo pretendo explicar cómo la extrañeza puede dar paso al reconocimiento, y de ahí a la franca admiración, para demostrar (que todavía hace falta a estas alturas) que los géneros tradicionalmente considerados menores como el horror, la fantasía o el comic de superhéroes pueden inspirar obras tan redondas como TRUE DETECTIVE.

Además, este trabajo es voluntariamente incompleto. En la ficción de la HBO hay referencias más o menos evidentes a autores como Stephen King, Grant Morrison, Cioran, Ligotti o la mismísima Biblia, y citando solo las más obvias. Los aspectos visuales o musicales quedan también más allá del alcance de este texto, aunque animo a quien lo desee a tirarse a la piscina y a empezar a atar cabos. Seguro que no quedará decepcionado. Sin embargo, he decidido centrarme en los dos autores cuya inspiración me ha parecido más directa y/o más curiosa, sobre todo desde el punto de vista del lector con inquietudes, digamos… frikis.

Creo que nos entendemos (guiño).

NOTA.- A partir de aquí, SPOILERS a tutiplén. Que no se diga que no he avisado ¿eh?

 

EN BUSCA DE MOORE

Alan Moore con el traje de los domingos.

Empecé a mosquearme, me parece, por el capítulo 3. Como sabéis aquellos que la habéis visto, la serie está protagonizada por Matthew McConaughey (Rust Cohle) y Woody Harrelson (Marty Hart), y está repleta de conversaciones de carácter trascendental, situadas casi todas en el coche en el que se dirigen a los diferentes escenarios de sus investigaciones. Tras una de las brillantes y psicodélicas reflexiones del bueno de Matthew pensé: “me recuerdan a los personajes de Watchmen”. Era más una intuición que un pensamiento consciente. No tenía claro todavía a cuáles, pero había algo en los dos detectives que me resultaba poderosamente familiar (en esa temprana ocasión me vino a la mente, no sé por qué, El Comediante, pero posteriormente imaginé más adecuados a Rorschach y Búho Nocturno).

Búho Nocturno y Rorschach, otro par de dos.

Al escuchar una línea de guión puesta en boca del malo (Errol Childress/Glenn Fleshler) se me volvieron a disparar las alarmas. En un momento determinado el criminal asegura como de pasada que está preparando su ascensión, un detalle que me hizo consultar otra obra magna de Moore: FROM HELL. En ella y con palabras prácticamente iguales, Jack (sí, Jack, el de toda la vida, El Que Va Por Partes) se expresaba en esos términos al preparar su último y más brutal asesinato, el que le llevaría “al otro lado del umbral” en una catarsis que parece un lugar común entre un tipo muy sofisticado de asesinos en serie. Esto al parecer está confirmado por los estudios del propio FBI.

Llámale Ascensión o llámale tripi, casi que viene a ser lo mismo.

El mosqueo se convirtió en certeza en el último episodio y curiosamente gracias a un detalle que parece haber pasado desapercibido a la mayoría de los fanáticos que pueblan la red. En un determinado momento, el asesino mata a su propio perro de una cuchillada en la cabeza. Es una muerte fuera de plano, y el cadáver solo se ve de refilón, pero si uno se fija se aprecia un tajo limpio y vertical en la cabeza del animal que prácticamente la divide en dos partes.

Sí, como el que mata Rorscharch en la famosa secuencia muda de WATCHMEN en la que (¡oh, casualidad!) el vigilante enmascarado persigue a un asesino pedófilo. Incluso la raza del perro coincide: un pastor alemán.

Una bonita mariposa. Yo me entiendo.

Pero no contento con eso, el guionista único de la serie, Nic Pizzolatto, despeja cualquier duda con las últimas frases de la serie, prácticamente un calco de un también famoso diálogo de otro cómic de Moore: TOP TEN. Similitud ésta que, por obvia, sí que ha sido ampliamente reseñada por varios blogueros.

A veces la diferencia entre plagio y homenaje es TAN difusa…

No dejamos TOP TEN. En esta ficción superheroica hay también un personaje cuyo poder principal se basa en la sinestesia… sí, ese curioso desorden sensorial que afecta a Cohle por sus escarceos con las drogas. Como veis, la suma de tantas “casualidades” nos acaban convenciendo de que no lo son tanto.

Terminada la serie y con un saludable shock en el cuerpo (con homenaje y todo, a mí sí que me gustó el final), seguí dándole vueltas al asunto Pizcolatto/Moore, y acabé encontrando similitudes más sutiles, casi de tono.

Por ejemplo, la psicología de los personajes les convierte en arquetipos tan diferentes como complementarios, como si cada uno representara visiones del comportamiento humano que, siendo diferentes, pudieran pertenecer a una misma persona. Dos partes que, unidas, crean un todo completo, mayor y perfecto.

Hay más: el gusto por los momentos definitorios, por las epifanías… situaciones muy concretas que de repente se transforman en símbolos de algo mucho más importante y que marcan un antes y un después para el personaje en cuestión (el bebé vuelta y vuelta en el microondas, por ejemplo).

Además, la proverbial minuciosidad de Moore tiene su espejo en la de Pizcolatto. No es casualidad que las obras de ambos soporten tantas relecturas y análisis pormenorizados: ambos están convencidos de que el Diablo está en los detalles.

Y la obsesión por Nietszche, claro. El Eterno Retorno (las espirales), el existencialismo rampante de Rust Cohle e incluso su misma condición de superhombre (hay que ver las cosas que es capaz de hacer este chico, pelea tan bien como razona) fortalecen todavía más los vínculos con la obra de Moore.

Un bonito collage rompecuellos.

Pero dejemos a Moore (en realidad no del todo, ya veréis) y pasemos al otro gran referente freak de TRUE DETECTIVE: Lovecraft y la corte de escritores que le precedieron y sucedieron en la literatura de horror contemporáneo y que tanta influencia han tenido en la práctica totalidad de manifestaciones artísticas del siglo XX.

BAJO LA SOMBRA DEL SOLITARIO DE PROVIDENCE

Curiosamente, las referencias a Lovecraft no son tan directas como en el caso de Moore. Su influencia se manifiesta más como un runrún soterrado, un toque gélido en la médula espinal. En TRUE DETECTIVE hay sacrificios de inspiración ancestral mediante los que los asesinos rituales buscan la comunión con entes primigenios y extradimensionales y, sobre todo en los últimos capítulos, una sensación descarnada de horror, de vértigo ante el vacío, de indefensión, que entroncan directamente con la tradición lovecraftiana.

Aquí Lovecraft con unos amigos. Con sus únicos amigos.

Por supuesto, todo está relacionado. El propio Moore homenajeó a Lovecraft en dos especiales de más o menos reciente publicación: THE COURTYARD y EL NEONOMICÓN. Precisamente, uno de los personajes principales de THE COURTYARD, un joven que esconde la parte inferior de su cara tras un pañuelo, responde al nombre de Johnny Carcosa ¿Qué hay bajo ese pañuelo? ¿Cicatrices similares a las de Childress? ¿O tentáculos a lo Cthulhu? Para rizar más el rizo, una niña confunde esas cicatrices con espaguetis y así se muestran en un retrato robot. El círculo se cierra.

Como con Cthulhu, la clave está bajo la nariz

En el guión de Pizzcolatto Carcosa es un lugar terrible sito en unos túneles abandonados y que el asesino ha convertido en su sancta santorum y hogar del tenebroso Rey Amarillo. Ambos conceptos hacen referencia a una obra de finales del siglo XIX, THE KING IN YELLOW (Hastur para los amigos), de uno de los escritores más admirados por Lovecraft, Robert William Chambers, que a su vez tomó prestado el nombre de Carcosa de un relato corto de otro gran maldito, Ambrose Bierce.

¡Todos conmigo! Amarillo… el monarca es, el monarca es… (Beatles cover)

Finalmente, y aunque tal vez un pelín forzado, hay quien ha querido ver en el plano de presentación de otro nefasto personaje, el enloquecido Ledoux, un parecido con el mismísimo durmiente de R’lyeh. Sin negar una posible influencia inconsciente, en este caso el propio Pizcolatto ha asegurado que tenía más en mente al pintor flamenco El Bosco o al Doctor della Peste.

Parecidos razonables. O no.

No me puedo resistir a añadir una de mi cosecha, como la del perro con la cabeza partida: ¿soy el único que ha visto un cameo del viejo Azathoth en el momento cumbre del último episodio? (guiño)

Yo para desayunar quiero lo mismo que Cohle.

LINKS

Referencias literarias de TRUE DETECTIVE:

http://makingofezine.com/2014/03/13/8-libros-y-comics-que-leer-tras-true-detective/

5 literary allusions to make you love the ‘True Detective’ finale even more

http://www.buzzfeed.com/lincolnmichel/a-true-detective-reading-list

http://fluctuat.premiere.fr/Tele/News/Le-Roi-en-Jaune-Carcosa-The-Lawnmower-man-Lovecraft-les-references-litteraires-de-True-Detective-3968344

http://elpais.com/elpais/2014/03/10/icon/1394461497_812903.html

RIZANDO EL RIZO: RAREZAS Y DELIRIOS RELACIONADOS CON LA SERIE

1- Análisis de los títulos de crédito:

What secrets lie in the opening credits of ‘True Detective’?

2- Análisis de los tatuajes de Ledoux (incluyen referencia a Hastur, uno de los primigenios de Lovecraft, heredado a su vez de la obra EL REY AMARILLO, de Chambers):

Your Guide To The Meaning Behind Reggie Ledoux’s Tattoos On ‘True Detective’

3- Atando cabos y detalles que pueden haber pasado desapercibidos:

https://www.tumblr.com/metaphr/77980493308/true-detective-identifying-the-yellow-king

https://www.tumblr.com/metaphr/78945917521/true-detective-the-big-list-of-things-youll

4- Curiosidades varias, incluyendo el cameo del guionista y alma mater de la serie, Nic Pizcolatto:

http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2014/02/true-detective-hbo-curiosidades-claves.html

5- Un glosario. Ahí es nada:

http://www.vulture.com/2014/03/true-detective-glossary.html